100位陶瓷藝術大師的1000件陶瓷藝術精品，正在位于王府井工美大廈4層的北京工藝美術博物館展出。參展瓷器有95％為存世孤品、絕品，這些瓷器中，凝聚著普通觀眾難以從表面上看出來的大師絕活兒。此次展覽免費開放，將持續到1月17日。

施于人

《富貴有余》暗藏玄機

據此次“第七屆全國陶瓷藝術教授、大師作品展”的策展人陳烈漢介紹，參展作者中，有10位已故陶瓷藝術家，33位教授，12位中國工藝美術大師，18位中國陶瓷藝術大師，27位省級工藝美術大師。參展作品總價值超過800萬元，其中已故陶瓷巨匠、教育家施于人的古彩《富貴有余》已故陶瓷美術家付堯笙的寶石彩《西施浣紗》景德鎮陶瓷學院資深教授鐘蓮生的青花《柏壽松齡》中國工藝美術大師戴榮華的古彩《悠悠古曲聲自遠》等，都是這次展覽中的精品。其中《富貴有余》價值60萬元，是展覽中估價最高的展品。此次展覽中，10位已故陶瓷藝術家的22件作品，總價值達到了300萬元。

《富貴有余》瓷盤的主體圖案是一個童子懷抱一只紅色的大鯉魚，周圍點綴有一些古彩陶瓷的圖案。景德鎮陶瓷學院教授鐘蓮生介紹，在普通觀眾看來，《富貴有余》的圖案有點類似年畫，非常漂亮。但是觀眾并不知道的是，這種簡單的圖案中其實暗藏玄機，它不但具有很強的觀賞性，還有很高的學術性。

童子的造型，取材于當代民間年畫，童子懷中的紅色大鯉魚，帶有剪紙藝術的元素，再配上傳統古彩陶瓷的裝飾圖案，這件作品十分完美。近幾十年來，致力于古彩陶瓷藝術的人已經越來越少，施于人卻在這方面取得了很高的成就。
鐘蓮生

《春江花月夜》創作十余次

景德鎮的當代陶瓷創作，以畫工見長，不少大師的水平已經達到國內一流畫家的境界，他們創作的陶瓷藝術品，也是繪畫藝術品。

鐘蓮生此次帶來了27件作品，有估價4.6萬元的瓷板畫《春江花月夜》、估價3.6萬元的瓷缸《松風煮茗圖》等。記者注意到，近2米長、80多厘米高的瓷板畫《春江花月夜》描繪了一幅月圓之夜，水天一色的景象。一輪巨大的圓月自水云間升起，畫面中心，一葉孤舟揚帆遠行，一人佇立舟頭，恍然若融入水天之間。畫面的下方是一片盛開著紫色繁花的古樹，一處形制奇古的樓臺掩映其間。天的藍色與水的藍色和諧過渡，渾然一體。

這幅作品取材于唐代詩人張若虛的名詩《春江花月夜》，表現了詩中描繪的“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明”的景象。

鐘蓮生介紹，創作這幅瓷板畫，最難的是表現“海上明月共潮生”的場面，根據詩的意境，要求做到水天一色，如果是畫在宣紙上的普通國畫，難度不是很大，但是在瓷板上用陶瓷顏料創作的時候，顏料要做到從厚到薄，很難和諧過渡，而且不宜保持平整。如果選用水性的顏料，在大面積的顏料還沒有抹平整之前，先畫上去的顏料就變干了，跟后畫上去的融合不到一起；如果選用油性顏料，雖然干得慢，創作時間比較充裕，但是燒制出來后的效果要差一些。

經過反復權衡，鐘蓮生決定，使用水性顏料，爭取在十多分鐘的時間內，也就是顏料變干之前完成創作。憑借數十年的經驗，經過十余次創作，鐘蓮生終于畫出了這幅自己滿意的《春江花月夜》。

使用釉里紅有絕活兒

鐘蓮生創作的瓷器中，大量使用釉里紅顏料，但是這種顏料是非常難掌握的。一幅好的畫面上，釉里紅顏料要有薄有厚，顏色有深有淺。但是在入窯燒制的時候，畫得厚的釉里紅顏料很容易從原來畫的地方溢流出來，破壞畫面的整體效果。鐘蓮生創作的瓷器中，幾乎沒有出現釉里紅顏料溢流的情況。他透露，對釉里紅顏料的掌握，全靠幾十年的實際創作經驗，最主要的是對薄厚的控制。

戚培才

手指畫出牡丹花

陶瓷大師戚培才有一手絕活兒，就是在創作的時候，不用畫筆，全用手指。鐘蓮生介紹，他是我國第一個用手指進行創作的陶瓷藝術大師，由于戚培才成名多年，所以現在有些陶藝家也用手指創作。

戚培才的指畫牡丹瓷瓶

本次展覽上，展出了幾件戚培才創作的指畫牡丹瓷瓶，價值都在2萬元左右。對于普通觀眾來說，即便是在仔細觀察之下，也很難分辨出這些牡丹是用手指畫的。細心的觀眾也許會發現，牡丹花花瓣上有細細的紋理，這些紋理使得牡丹花更加逼真、更加富有質感。鐘蓮生透露，這些紋理是戚培才畫花瓣時，利用指紋畫出來的，十分見功力。

秦勝照

青花顏料有秘方

景德鎮高級工藝美術師秦勝照原本帶來6件作品參加展覽，但是在本周四布展的時候，就被買走了3件。秦勝照以擅長創作青花釉下彩瓷器而著稱，主要題材是竹、菊、梅、蘭與荷花。

這次參展的瓷器中有兩只荷花瓷器。在茂盛的荷花枝干中，活潑的鱖魚巡游其間。粉紅色的荷花盛開在水面之上，花瓣充滿質感，黃色的花蕊是點睛之筆。秦勝照說，這兩件作品的寓意是“和為貴”。

這兩只瓷器都是兩次入窯燒制而成的。首先，秦勝照用青花顏料在瓷胎上畫上荷花的枝干和鱖魚，入窯用1200℃左右的高溫燒制后，再在瓷器表面用粉彩顏料畫上荷花的花瓣和花蕊，再次入窯燒制。這兩件瓷器創作中難度最大的地方，是運用國畫小寫意激發，用青花顏料繪制荷花的枝葉。這兩件瓷器從表面看來，荷花枝葉的顏色深淺不一，有濃有淡，有一種宣紙水墨畫的效果。

秦勝照透露，雖然她學習國畫多年，但是青花顏料與普通的國畫顏料有很大的不同，而且瓷胎遠比宣紙要粗糙很多，所以畫起來要比一般的國畫難度大很多。在瓷胎上創作的時候，不能畫過之后再描，只能一筆繪成，如果什么地方描過了，燒出來效果就會差很多。要想讓荷花不同的不部位表現出想象中的色彩，全靠多年摸索的經驗。

秦勝照的作品，青花的顏色十分近似明代的青花瓷器，古樸而高雅。她透露，自己的弟弟從事青花顏料配方的研究工作，所以自己用的青花顏料是特制的，配方不外露。

一半作品要銷毀

秦勝照透露，自己的作品成品率在50％左右，有的時候是因為自己覺得畫得不好，有的時候是因為燒制出來后有瑕疵。對于不夠完美的作品，秦勝照一般都要打碎。她透露，2005年六七月間，自己有兩批瓷器入窯燒制后出現了問題，最后全都打碎了。

由于制作不易，再加上創作構思上的難度，秦勝照每年推出的作品只有二三十件。她說，自己也想多出一點作品，但是更要注重藝術品質。